焦点观察：中英艺术家携手打造，海派芭蕾演绎《歌剧魅影》

原标题：中英艺术家携手打造，海派芭蕾演绎《歌剧魅影》（主题）

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首部以芭蕾语汇演绎这一文学经典的全时长舞剧本周将迎世界首演（副题）

文汇报记者 宣晶

“从《歌剧魅影》首演那一刻起，‘吴虎生’或许会消失一阵子。”上海芭蕾舞团首席明星吴虎生动情地说：“我必须完全沉浸在角色中，进一步深挖理解他，直到真正成为他。”5月11日至14日，原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》将在上海国际舞蹈中心大剧场迎来世界首演；日前该剧进行了首次剧场总彩排。

这部新作根据法国作家加斯通·勒鲁的同名小说改编，上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示：“作为首部以芭蕾语汇演绎这一文学经典的全时长舞剧，我们将为风靡全球的经典IP留下中国艺术家和海派芭蕾的烙印。”

《歌剧魅影》主创团队集合了众多世界级大师：英国编舞家德里克·迪恩担任舞剧编导，英国指挥家迈克尔·英格兰将执棒上海歌剧院交响乐团现场伴奏，作曲、舞美、灯光等幕后人员均来自海外。精致优雅的海派芭蕾、张力强大的英式戏剧、深邃神秘的舞美设计、梦幻宏大的原创音乐在申城同台聚力，也体现了上芭的国际化理念、专业化水准和市场化运作。

“中英两国艺术家携手创作，《歌剧魅影》的排演过程检验了上海的‘全球文化资源配置能力’。”上海大剧院艺术中心总裁张颂华透露，观众可以期待更多中外联合制作、委约创作的舞台精品亮相申城。“与海外优秀艺术家合作，一方面可以助推上海出品一批与国际接轨、具有市场潜力的新作品；另一方面可以让我们本土的中青年创作者融入其中，促进院团人才梯队的生长成熟，将原创艺术水准提升到更高水平。”

3朵玫瑰串起深情故事，海派足尖展现戏剧张力

《歌剧魅影》是一部新古典风格的戏剧芭蕾，讲述发生在19世纪末期巴黎歌剧院的一段融合了纯真爱情和悬疑惊悚的故事。“舞剧几乎完全根据小说剧情来走，我并没有自创任何情节或者角色，整部作品充满戏剧张力，观众一定会感到不安和惊悚。”德里克·迪恩为上芭度身定制芭蕾舞剧《歌剧魅影》，将呈现藏匿在巴黎歌剧院的“魅影”的一生。“‘魅影’就在舞台上，所有人都能感到他的存在，却看不见他，也没有踪迹可循。我会把他‘藏’起来，直到卡洛塔、柯莉斯汀、拉乌尔面对面遭遇他，大家才恍然大悟——‘魅影’是真实存在的。”

除了深厚的芭蕾功底、精湛的演技之外，演员还必须在快节奏推进的剧情中准确地把握角色的内心情绪，并恰如其分地传达给观众。“‘魅影’的内心非常复杂，他有阴暗、邪恶的一面，也有温暖、善良的一面。这个角色与以往的王子、战士等截然不同，让我有极大的情感释放空间。”对吴虎生来说，“魅影”不仅是形象上的颠覆，还要戴着两层面具起舞。“戴着面具跳舞，确实对我的视线有影响。但面具是‘魅影’的一部分，我在日复一日的排练中逐渐适应它，让它也成为我身体的一部分。自然而然地，我会更多依靠肢体的张力来感染观众。”

剧中，“魅影”要为女主角“柯莉斯汀”三次献上玫瑰，分别代表了最初单纯的倾慕、混杂着冲动的爱恋，以及难以割舍的深情。“柯莉斯汀”扮演者、上芭主要演员戚冰雪认为，这部作品需要在古典和新古典芭蕾之间切换自如，但最具挑战的还是人物的表达，尤其是和“魅影”的对手戏。“在面对‘魅影’时，她会感到害怕、好奇、恐惧、同情，甚至心疼。如何将层层递进的情绪通过肢体、表情和眼神传递给观众，需要不断地揣摩。”芭蕾舞剧《歌剧魅影》中充斥着形形色色的人物，他们的个性通过编舞得到了淋漓尽致的展现，所有人物又共同构成了舞剧的戏剧冲突，上芭首席范晓枫，主要演员张文君、涂瀚彬、赵美慈，青年演员冯子纯、许靖昆、郭文槿等都将在剧中扮演重要角色。

19世纪巴黎歌剧院重现，目之所及都是视觉盛宴

今年2月恢复国际交流后，《歌剧魅影》舞美、服饰设计师雷兹·布拉泽斯顿第一时间就来到上海投入创排。他反复推敲原著，辅以想象，通过恢弘的舞美和精致的服饰将观众带回19世纪末期的巴黎和巴黎歌剧院。在真实展现小说场景的同时，雷兹也打造了充满神秘色彩和戏剧表现力的舞台——白天与夜晚、日常与舞会，目之所及都是视觉盛宴。

作曲卡罗·戴维斯曾是英剧《傲慢与偏见》的配乐，他的作品涵盖歌剧、芭蕾、电影、电视等多个领域。“我通过简短的、昭示不同人物的‘主导动机’重复出现在重要场景来勾画各个角色。”卡罗说。担任《歌剧魅影》灯光设计的霍华德·哈里森亦是音乐剧《妈妈咪呀！》创作团队的一员。“这部剧有许多介于光暗之间的‘阴影’，极大拓展了灯光艺术的创作空间。”霍华德认为，要在两个小时里还原这部文学经典，灯光、布景、道具必须如同舞者一般流动起来。而在多媒体设计师妮娜·邓恩看来，贯穿全剧的多媒体技术令巴黎歌剧院的恢弘建筑得以展现在观众面前。“我们还使用动画效果来切换场景，在‘魅影’和‘柯莉斯汀’前往巢穴的惊险旅程中，营造出悬疑惊悚的舞团氛围。”

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