剧版《两京十五日》即将来穗演出 用中式美学呈现大运河上的快意恩仇 每日热文

原标题：改编自马伯庸七十万字原著，剧版《两京十五日》即将来穗演出

用中式美学呈现大运河上的快意恩仇

文/羊城晚报记者 艾修煜

【资料图】

4月14日至15日，由作家马伯庸同名畅销小说改编的舞台剧《两京十五日》2022版将在广州大剧院为羊城观众带来一场快意恩仇的华丽冒险。

《两京十五日》取材于《明史》中关于明宣宗朱瞻基的一段真实历史，马伯庸将其扩充为一部近70万字的长篇小说。70万字的著作改编成舞台剧会有怎样的呈现？该剧给出的答案是：由226个角色和400余件服装道具打造的“高能三小时”。

尽管时间较长，但该剧紧张刺激的剧情足够引人入胜。此外,精致的木质宝船、古香古色的香炉、身临其境的水牢，甚至是写实的“蛐蛐儿”道具，这些书中令人记忆深刻的事与物，都被道具和服装师巧妙地还原至舞台上。光影与多媒体的配合，营造出亦真亦幻的沉浸式场景和千军万马的宏大场面。同时，剧中有大量武打戏份，刀光剑影的设计也让演出氛围更加激烈刺激。

临近开演，舞台剧《两京十五日》2022版导演赵淼、执行导演及演员王萌、编剧唐夏娃向观众介绍了该剧的创作经历和幕后故事。

导演赵淼：秉承“三不动”原则改编原著

羊城晚报：舞台剧《两京十五日》2022版创作最大的难点在哪？

答：首先，体量本身是一个巨大的难点，近70万字的原著被浓缩为剧本后，仍有54万字。小说当中丰富的场景，众多的人物线索，还有交织在一起的故事线，放到舞台上都要进行浓缩、精简；第二个难题是舞台呈现层面上，要用虚拟的美、象征性的美，去表现写实的故事和写实的人物情感；第三个难点是要用戏剧的方式去呈现这部小说，我们希望舞台能像原著一样呈现出史诗般的气魄和大场面，但是舞台剧的时间和空间都是有限的。

羊城晚报：在删改原著时，我们秉持了怎样的原则？

答：原则就是“三不动”，关系到人物情感推进转变深化的情节不能动，推动人物成长转变的情节不能动，拉动人物关系走向改变的情节不能动。

羊城晚报：你认为舞台剧《两京十五日》2022版里有哪些突出亮点？能否用几个关键词概括一下？

答：首先是“中国”，我们借鉴了中国戏曲的表演方式和表演观念，观众能看到一种属于中国戏曲的美学表现；第二是“快节奏”，舞台场景和表演场面的变换是非常迅速的，故事全程都在快速推进，观众会觉得剧情非常紧凑紧张；第三是“假定性强”，观众可能不会在舞台上看到真实的房屋、大船、山林、运河……但是我们用假定性的表演，把属于山、属于城、属于水、属于火的所有意象的东西呈现出来，并且有留白。剧组里的所有人都有一个共识——我们要向中国传统的山水画、戏曲、音乐学习，要向中国的传统美学去借鉴，最终呈现在舞台上的东西，我们希望它是美的。

羊城晚报：你的导演风格常常被贴上“擅长肢体”的标签，你排斥这种评价吗？在剧版《两京十五日》里，你有延续这种风格吗？

答：贴个标签也挺好的，从创作风格来说，我们确实希望首先专注于一个专业领域，再不断拓展。事实上，当我们越扎根某个类别的创作时，越能发掘这个类别中的可能性。舞台剧《两京十五日》中，有关“肢体”的表达，占了60%至70%吧，我们在舞台上留出了很多形体表演的空间。编剧、视觉总监和其他幕后设计师，都围绕着形体表演的重点特色，来进行创意设计。

演员王萌：吴定缘的内心有浓情大爱

羊城晚报：在剧中饰演吴定缘，你是如何理解这个角色的？

答：我对他的第一印象是“行尸走肉”，他颓废，不在乎任何事情，甚至也不在乎自己。但是当走进他的内心之后，我发现他的内心充满了浓重的情感，而且是一个拥有大智慧、大爱，很侠义的一个人。放荡不羁、终日饮酒的表象源于他的身世，是他的面纱。整个剧通过3个小时的展现，把他从外到里扒得很透彻。

羊城晚报：作为饰演者，你如何解读吴定缘与苏荆溪的感情线？

答：剧中，吴定缘是个“大冤种”，他跟苏荆溪尽管互有情愫，但因为各自的使命任务和造化弄人，所以这份情感难开花、难结果。但是，以我自己的角度来看，我觉得他们俩最后的结局是开放的。他俩是否在最后走到了一起，仁者见仁，智者见智，全看观众自己的感受，我不用去定义他俩到底在没在一起。

羊城晚报：自该剧排练以来，你最深的感受是什么？

答：最深刻的感受就是每天都特别特别累，我们剧组全员都瘦了，我瘦了快20斤。每天我们不只需要排戏、对戏、背台词，还需要天天练武打、练形体，体力消耗特别大。

羊城晚报：全剧3个小时的体量，对演员和观众来说都是考验。作为演员，你同时兼任了该剧的执行导演，你们是如何努力消解时长带来的疲惫感的？

答：整个戏里从头到尾有37个场景，这就意味着在3个小时里，平均每5分钟就要换一次场景，而且是大场景，为的就是不断变换，不断让各种新的形式进来，不断地呈现新的刺激内容和矛盾冲突，让观众在看的时候应接不暇，这样观众就可以一直跟着剧情走。

编剧唐夏娃：年轻人的友谊最打动我

羊城晚报：作为编剧，面对《两京十五日》原著中的海量情节，你是如何取舍的？

答：情节的取舍着实是让我花费最多心思的地方。原著中有太多精彩的情节，每一个人物都有他自己身上的戏，哪怕是一个小小配角，也有出彩的地方。但舞台剧时间有限，我们只能保留主要人物的主要线索，让故事主线围绕十五日的惊心动魄之路展开。但是，其他人物也并没有完全摒弃，我们会尽力用恰当的篇幅、巧妙的方法，来讲述他们的故事。

羊城晚报：在构思剧本的时候，原著的哪一部分情节最打动你？

答：最打动我的是几个年轻人的友谊。他们从一开始素不相识、甚至是互看生厌，慢慢成为意气相投、共同作战、甚至可以为对方付出生命的朋友。在特定的情景下，高低贵贱、君臣之别，这些条条框框都不再重要。他们回归于人性本身。我觉得，这种人类的原始情感特别宝贵。

羊城晚报：读完原著后，你认为小说最突出的主题是什么？

答：我觉得是“成长”——书中人经历绝望、承受痛苦、携手战斗、收获友谊、取得成功，最终又不得不面对命运、接受“无常”。短短十五日，几位主人公都完成了蜕变。无论结局如何，他们都成了更好的自己。

羊城晚报：剧本创作期间，你脑中想象中的舞台剧《两京十五日》2022版是怎么样一部作品？

答：我脑海里呈现的舞台剧是充满侠义精神、快意恩仇、青春热血又波澜壮阔的。在剧本整体成型之后，我会把自己代入每一个角色中，用这个人物的质感把属于他的台词念出来，反反复复很多遍，然后逐句修改，让台词风格更贴近每个人物。

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