北京人艺新剧场投入试运营

原标题：北京人艺新剧场投入试运营（主题）

新排《日出》首演，年轻演员担纲（副题）

北京日报记者 牛春梅

昨天下午五点，北京国际戏剧中心启用仪式在北京人艺举行，新剧场开始投入试运营。对几代北京人艺人来说，这是历史性的一刻，而这个历史性时刻最好的注脚则是一群年轻人。由冯远征导演，众多年轻演员主演的新排《日出》当晚在北京国际戏剧中心曹禺剧场上演，为这座新剧场拉开大幕，同时也为北京人艺的历史掀开新的一页。

新剧场有着人艺熟悉味道

拍照，发圈……新剧场的第一批观众似乎都提前约好了，走到剧场门前写着“北京国际戏剧中心”字样的电子大屏幕前，纷纷举起手机拍照，然后发朋友圈。一位老观众表示，早就期待着北京人艺新剧场快点建成，能早点看到更多北京人艺的戏，“虽然是新剧场，但是依然能够感受到非常熟悉的人艺味道，和首都剧场在一起显得很和谐。”《日出》本轮七场演出门票开票后不久即全部售罄，抢到首场演出门票的观众更是深觉幸运。“这张票我一定会留着做纪念。”一位观众说。

《日出》在北京国际戏剧中心曹禺剧场上演。 北京日记者 方非摄

曹禺剧场的命名是为了向北京人艺老院长、著名剧作家曹禺先生致敬，首演新排《日出》之后，还将上演新排曹禺经典作品《雷雨》《原野》。冯远征说，曹禺剧场和首都剧场的舞台一样大，但是在功能定位上会有所区别，今后首都剧场演出的剧目将以经典剧目为主，新剧场则将更多地上演有创新精神的作品。

走进剧场，观众会发现这座新剧场在许多细节之处都很为大家着想。观众翟先生刚刚坐下就发现新剧场的座椅非常舒适，前后间距宽，座椅海绵的厚度和弹性也非常好，坐上去感觉被包裹在其中，“这样看戏时间久一点也不会觉得太累。”

在这座全新的剧场上演的《日出》也与以往版本不同。全剧以倒叙开始，将上世纪五十年代曹禺先生剧本中的结尾放在开始，为这部悲剧做好了铺垫。同时，冯远征还删去了结尾一些戏剧冲突比较强烈的部分。在他看来，这样的处理可能会显得很淡，但更能够凸显陈白露的内心。

这部作品舞台大气简约，仅有两块纱幕和一个景片，景片和纱幕上会根据剧情变化投影不同的影像，有精美好看却渐渐消失的霜花，有动作优雅却总是游不出去的金鱼，像是无声的台词为剧中人的命运加上注解。

年轻演员担纲超预期

除了于震、雷佳，这次参演《日出》的演员大都非常年轻。他们在台上或许显得稚嫩，但能够看出用心之处。陈白露无疑是剧中最重要的人物，这个角色的成败直接关系着这部剧的成败，这样的重担落在了24岁的年轻演员陆璐身上，“我心里还是没底儿，不知道观众能否认可我这个有点稚嫩的陈白露，但心里也很期待大幕拉开的那一刻。”演出前一个多小时，已经开始化装时，她心里还是七上八下的忐忑。虽然之前已经在剧院演过小剧场话剧的女一号，但还是第一次担纲主演大戏，又是这样重要的作品、重要的时刻，她没有办法不紧张。

紧张还是其次，过去三个多月的排练才是最崩溃的。本来还觉得自己能演戏，平时排戏也很有想法的她，刚开始排练的时候总是怎么做都不对，穿个高跟鞋都被导演挑剔，“有一段时间我甚至都不会思考了，导演说什么我就演什么，每天都承受着巨大压力，怀疑自己是不是不能演戏了。”三个多月来，她剧本看了五六十遍，有时候都不知道自己在看什么，但还是坚持看下去，渐渐地就看出了文字后面的东西。

陆璐说，这三个多月的排练让她学会了很多，“学会了如何更好地分析人物，如何去寻找人物的依据，不仅要在自己的台词里找，还可以从对手身上找。”有收获的不只是陆璐，在剧中饰演方达生的杨明鑫也寻找到了不一样的感觉。在任鸣导演的《日出》中，杨明鑫也饰演方达生，他说那时候他总感觉有劲使不出，而这一版的方达生因为导演的不同处理变得更有力量，有了更丰富的色彩。

谈到和年轻人的合作，冯远征说，面对年轻人你就要担责任想办法。有着丰富教学经验的他，这次排演《日出》，不仅是导演还是老师，每天排练前和他们一起先上一个半小时的形体课、台词课。让他欣慰的是，“年轻演员的表现超出了我的预期，可能他们还达不到观众心目中对陈白露、方达生的期望，但在他们自己的路上还是前进了一大步。”

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